技術保障以及實施A）視覺的特征--趨光性/適應性/疲勞性

B）適當亮度--劇場以及觀眾席的大小/欣賞距離/內(nèi)容情景的要求/投光距離/投射面積/功率/光效利用率

C）光具的組合--燈具性能的利用/多燈排列設置/燈具組合共用/定點光/單燈特燈/效果器材應用

D）布光效果--投光角度-投光方向/光區(qū)組合銜接/燈具的隱蔽方式-暴露方式

E）控制及操作--調(diào)光-改變電壓/與情節(jié)相吻合時空轉換/變化時機-臺詞-體形-曲調(diào)-聲效/編程、操作、管理

20世紀初瑞士舞臺美術家A.阿庇亞及英國導演、舞臺美術家戈登·格雷先后提出了燈光藝術造型理論，要求燈光表達出視覺雕塑感、音樂感和舞臺空間中的運動與節(jié)奏感。實踐證明它為燈光藝術開拓了廣闊的天地。在現(xiàn)代派的演出中，未來主義和表現(xiàn)主義的演出都很重視舞臺燈光的作用。如利用閃爍的燈光制造出動蕩的舞臺氣氛；以切光代替閉幕，制造舞臺上的蒙太奇場面等。20年代德國導演E.皮斯卡托首先在舞臺上使用了電影手法。50年代中捷克斯洛伐克的舞臺美術家J.斯沃博達創(chuàng)造了多屏幕、多層次多角度的投映技術和不同的燈光塑形技術，從而豐富了舞臺燈光的造型語言，促進了燈光藝術的進一步發(fā)展。

功能：①使舞臺畫面更清晰：使觀眾能夠看清什么或舞臺的某些角落不觀眾看見（現(xiàn)性）。②加強舞臺表演的效果：符合劇情需要，使背景顯得自然，對劇情發(fā)展起到襯托、暗示和誘導作用、調(diào)節(jié)氣氛（演員、觀眾）。 舞臺燈光的使用原則：①強度（指燈光的亮度）：必須有足夠的燈光，使觀眾能夠看到顏色、外表和細節(jié)。②分配：包括燈光的使用分配和射向舞臺的方向分配，主體必須與配角和背景與明顯不同（顏色）可亮度區(qū)別。③顏色：依靠色紙、電腦調(diào)色等方式來滿足劇情的需要。④變化：依劇情需要，使燈光的顏色、亮度、運動進行變化。在舞臺燈光的具體使用過程中，在減少某一光源前，應做好增強下一光源的準備，除劇情的特殊需要外。盡是避免黑聲，以免影響演職人員的工作。

1．該系統(tǒng)工藝設計和設備配置具有綜合劇場的使用功能，在短時間內(nèi)可輪換多種不同劇種的燈光操作方案。

2．該系統(tǒng)設計可以從一種照明方案快速轉換到另外一種照明方案，轉換時間在2小時內(nèi)完成。

3．該系統(tǒng)允許使用全部配置的各種類型燈具和其它補充設備。

4．該系統(tǒng)設計有足夠的性和存儲容量，整個系統(tǒng)在不中斷主電力供應的前提下，對主控臺進行持續(xù)的診斷檢查。

5．該系統(tǒng)中的設備完全符合舞臺背景噪聲的技術要求，空場狀態(tài)下，所有燈光設備開啟時的噪聲及外界環(huán)境噪聲的干擾不高于NR25，測試點1M效果器材的噪聲不大于30dB。

6．系統(tǒng)的擴展能力是該系統(tǒng)設計之初有意預留的，如電力硅控容量、網(wǎng)絡容量，待日后資金充?；蛐录夹g出現(xiàn)，使本系統(tǒng)不至于因設計不足而大面積修改或更新，達到節(jié)省資金和快速適應變化的需求。