運用舞臺燈光設(shè)備（如照明燈具、幻燈、控制系統(tǒng)等）和技術(shù)手段，隨著劇情的發(fā)展，以光色及其變化，顯示環(huán)境、渲染氣氛，突出中心人物，創(chuàng)造舞臺空間感和時間感，塑造舞臺演出的外部形象，并提供必要的燈光效果（如風(fēng)、雨、云、水、閃電）。

把握舞臺氣氛構(gòu)成關(guān)系

A）亮度關(guān)系--明亮程度的制訂/透視/明者搶前、暗者退后/明暗對比控制/高調(diào)-強調(diào)重點/低調(diào)-效果顯著

B）色彩關(guān)系--現(xiàn)實/裝飾/飽和度/色溫/原色對比-間色對比

C）時空關(guān)系--時間色彩變化/光區(qū)空間變化/透視感/距離感

D）觀演關(guān)系--情感交流/心理共鳴

E）形式關(guān)系--自然/夸張/抽象

F）審美關(guān)系--與演出和揩的創(chuàng)作；審美的標準與/表現(xiàn)效果/素養(yǎng)

G）主觀客觀關(guān)系--主觀表現(xiàn)情節(jié)的構(gòu)想；客觀再現(xiàn)演出燈光的空間構(gòu)成

H）主次關(guān)系--重點人物與非重點人物，人與景的效果-人亮與景亮；強調(diào)重點-減弱非重點，局部支點-整體演區(qū)

I）情境關(guān)系--同一場景可產(chǎn)生不同燈的光效果，做到景中有情；情中有景

J）創(chuàng)作語匯關(guān)系--有自主創(chuàng)意的；與情節(jié)密切相關(guān)的；連續(xù)畫面的燈光構(gòu)成效果

20世紀初瑞士舞臺美術(shù)家A.阿庇亞及英國導(dǎo)演、舞臺美術(shù)家戈登·格雷先后提出了燈光藝術(shù)造型理論，要求燈光表達出視覺雕塑感、音樂感和舞臺空間中的運動與節(jié)奏感。實踐證明它為燈光藝術(shù)開拓了廣闊的天地。在現(xiàn)代派的演出中，未來主義和表現(xiàn)主義的演出都很重視舞臺燈光的作用。如利用閃爍的燈光制造出動蕩的舞臺氣氛；以切光代替閉幕，制造舞臺上的蒙太奇場面等。20年代德國導(dǎo)演E.皮斯卡托首先在舞臺上使用了電影手法。50年代中捷克斯洛伐克的舞臺美術(shù)家J.斯沃博達創(chuàng)造了多屏幕、多層次多角度的投映技術(shù)和不同的燈光塑形技術(shù)，從而豐富了舞臺燈光的造型語言，促進了燈光藝術(shù)的進一步發(fā)展。

要想做好專業(yè)舞臺燈的配置，首先要了解舞臺燈具的常用光位。這是正確選用配置的一個重要環(huán)節(jié)。

1、面光：自觀眾頂部正面投向舞臺的光，主要作用為人物正面照明及整臺基本光鋪染。

2、耳光：位于臺口外兩側(cè)，斜投于舞臺的光，分為上下數(shù)層，主要輔助面光，加強面部照明，增加人物、景物的立體感。

3、柱光（又稱側(cè)光）：自臺口內(nèi)兩側(cè)投射的光，主要用于人物或景物的兩側(cè)面照明，增加立體感、輪廓感。

4、頂光：自舞臺上方投向舞臺的光，由前到后分為一排頂光、二排頂光、三排頂光……等，主要用于舞臺普遍照明，增強舞臺照度，并且有很多景物、道具的定點照射，主要靠頂光去解決。

5、逆光：自舞臺逆方向投射的光（如頂光、橋光等反向照射），可勾畫出人物、景稱的輪廓，增強立體感和透明感，也可作為特定光源。

6、橋光：在舞臺兩側(cè)天橋處投向舞臺的光，主要用于輔助柱光，增強立體感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作為特定光源。

7、腳光：自臺口前的臺板上向舞臺投射的光，主要輔助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下顎所形成的陰影。

8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩變化。

9、流動光：位于舞臺兩側(cè)的流動燈架上，主要輔助橋光，補充舞臺兩側(cè)光線或其他特定光線。

10、追光：自觀眾席或其他位置需用的光位，主要用于跟蹤演員表演或突出某一特定光線，又用于主持人，是舞臺藝術(shù)的特寫之筆，起到畫龍點睛的作用。