伸縮舞臺

主要用在歌舞廳，時裝表演廳，飯店，夜總會，會所等娛樂場所。為了擴大臺面，增加娛樂氣氛，舞臺能夠從主舞臺下伸出來，并抬平與主舞臺一個平面，讓表演者有更大的表演空間，接近觀眾，達到各種特殊效果。不用時，舞臺能縮回到主舞臺里面，增加舞臺使用面積。

伸縮抬平舞臺采用齒輪齒條或鏈條傳動機構，采用一套動力驅動，既能實現(xiàn)伸縮，又能自動與主舞臺抬平。傳動精度高，定位準確，運行平穩(wěn)。用特殊材料做軌道表面，減小摩擦力和噪音。采用蓄能器減小振動，使舞臺抬平時臺體平穩(wěn)，噪音低。

舞臺燈光(illuminationofstage)：是利用燈光手段為舞臺照明并為人物、景物造型的藝術，又稱舞臺照明。其作用是根據(jù)演出要求，按照舞臺美術的整體構思，運用舞臺燈光的技術設備及手段配合演員表演，塑造舞臺上的視覺形象。

舞臺布景設計是音樂劇進入具體創(chuàng)作后極為重要的一環(huán)。舞臺設計師必須要仔細閱讀劇本，深切理解劇本，在此基礎上，根據(jù)導演的創(chuàng)作思路，為音樂劇建構將來演出的空間，為演出提供合理的調度，并用藝術手段揭示劇作的內涵和意蘊。

舞臺布景設計是一項綜合性的復雜工作，通常會涉及到建筑、材料、照明、科技及美學等諸方面。它的風格和形式對于一部劇作來說至關重要，能從根本上影響一部音樂劇的風格和樣式。因而，導演和舞臺設計師合作的默契與否，舞臺布景設計的是否得當，常常會關系到劇作演出的成敗。

舞臺美術兼有時間藝術和空間藝術的性質，是四維時空交錯的藝術，具有很強的技術性和對物質條件的依賴性。它在藝術創(chuàng)作上屬二度創(chuàng)造，具有從屬(演員表演)的性質。在演出中它具有多方面的功能：

人物造型是舞臺美術中最早使用的部分。舞臺演出中只要有演員出現(xiàn)，就會有人物造型問題。演員的化妝是為了模仿、再現(xiàn)、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時的悲劇演出多用樸素、莊嚴的程式化服裝，后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物，由簡單裝扮發(fā)展為技術復雜、方法多樣的人物造型專業(yè)。