舞臺美術(shù)兼有時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的性質(zhì)，是四維時空交錯的藝術(shù)，具有很強(qiáng)的技術(shù)性和對物質(zhì)條件的依賴性。它在藝術(shù)創(chuàng)作上屬二度創(chuàng)造，具有從屬(演員表演)的性質(zhì)。在演出中它具有多方面的功能：

人物造型是舞臺美術(shù)中最早使用的部分。舞臺演出中只要有演員出現(xiàn)，就會有人物造型問題。演員的化妝是為了模仿、再現(xiàn)、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時的悲劇演出多用樸素、莊嚴(yán)的程式化服裝，后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物，由簡單裝扮發(fā)展為技術(shù)復(fù)雜、方法多樣的人物造型專業(yè)。

舞臺美術(shù)的功能隨著不同時代的戲劇發(fā)展，根據(jù)不同的演出要求而發(fā)展。每一項功能的發(fā)展又同時孕育著逆反方向的舞臺實踐。如人物造型技藝雖已達(dá)較高水平，但已經(jīng)有人試用不經(jīng)任何化裝的演員上臺，以本來面貌去扮演角色；也有運(yùn)用面具或以木偶代替部分演員的實驗性演出；在塑造環(huán)境方面，也有人從事于“光臺板”上進(jìn)行只用演員不用景的“質(zhì)樸”演出；在舞臺燈光上，還有人嘗試完全以白光代替色光，否定任何氣氛、情調(diào)的追求。

舞臺燈光的控制系統(tǒng)須能有效地控制和調(diào)配全部燈具并產(chǎn)生諧調(diào)的藝術(shù)效果。它由電源配電板、調(diào)光器及總控制臺三個部分組成。

舞臺燈光設(shè)計主要根據(jù)劇本、導(dǎo)演要求及舞臺美術(shù)的總體設(shè)想進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思，繪制布光設(shè)計圖，并具體安排技術(shù)體現(xiàn)工作。燈光設(shè)計應(yīng)能利用多種造型手段，適應(yīng)不同風(fēng)格的演出，如有的演出要求表現(xiàn)出寫實主義的風(fēng)格，而有的則要求創(chuàng)造出抽象的、寫意的或隱喻的意境。

為彌補(bǔ)面光、頂光、側(cè)光及逆光對人物及物體輪廓烘托的不足造成的陰暗面，提高清晰度，在舞臺又設(shè)置了耳光、流動光。耳光距舞臺距離較遠(yuǎn)選用了6臺2KW聚光燈和6臺2KW回光燈分左右；流動光用8臺2KW回光燈，配有流動支架隨意放置在舞臺左右兩側(cè)補(bǔ)充各燈光的鋪光不到位。

為了使舞臺演出真實再現(xiàn)，設(shè)置了舞臺背景燈，選用了8臺1250W天幕燈、8臺1250W地排燈,使其達(dá)到均勻的背景鋪光效果。

為避免舞臺演出平淡無奇，特為部分燈具裝配了專業(yè)換色器，配合調(diào)光臺編組的適時使用，會令演出達(dá)到亦真亦幻的顯著效果。