布景

作為舞臺(tái)表演形式的一種，舞臺(tái)布景對(duì)于音樂劇的重要性是不言而喻的。它不僅能夠?yàn)閯∧縿?chuàng)造適當(dāng)?shù)膽騽…h(huán)境，更為重要的是，它可以將劇場(chǎng)內(nèi)短暫的瞬間變?yōu)橛^眾心目中的永恒。正是舞臺(tái)布景的出現(xiàn)和發(fā)展，拓展了音樂劇的演出空間，形象地加強(qiáng)了時(shí)間和空間的對(duì)比，從而使音樂劇的所有舞臺(tái)活動(dòng)和場(chǎng)景得以順利進(jìn)行。

舞美屬二度創(chuàng)造藝術(shù)。它須在劇本文學(xué)創(chuàng)作及導(dǎo)演總構(gòu)思的基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)作，以其特有的形象語言表達(dá)劇作的內(nèi)涵。舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)作源于生活，但又須以劇中人物、事件和規(guī)定情景為依據(jù)，并須與表達(dá)導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖相協(xié)調(diào)。在演出中它起到了豐富、補(bǔ)充和加強(qiáng)人物形象塑造，深化主題思想的作用。

從屬于表演藝術(shù)。舞臺(tái)藝術(shù)的中心是表演藝術(shù)，景物不能脫離表演自我炫耀，而現(xiàn)代舞臺(tái)美術(shù)則融入和加強(qiáng)了演員的表演，從而使人物形象更加鮮明。

舞美既是空間藝術(shù)又是時(shí)間藝術(shù)。在人物與景物造型方面無不具有空間特性。首先人物造型是依附于三維的演員身上，而景物造型則為演員表演提供必要的空間環(huán)境，景片平臺(tái)、道具等皆需占有空間。在演出的全過程中，時(shí)間在不斷流動(dòng)變換，人物造型也隨角色行動(dòng)而變化。人物景物皆須隨著劇情發(fā)展而顯示出時(shí)間的推移。

舞臺(tái)形象要依靠多種先進(jìn)的技術(shù)手段才能體現(xiàn)出來，因此它的發(fā)展歷來與科學(xué)技術(shù)緊密相關(guān)。古希臘悲劇中的天神下降，只不過從更衣室二層陽臺(tái)上用籃筐將扮演天神的演員垂吊下來。而到文藝復(fù)興時(shí)期的意大利，則出現(xiàn)可用以飛吊云朵和天神的舞臺(tái)機(jī)械。19世紀(jì)末20世紀(jì)初又添加了轉(zhuǎn)臺(tái)、升降臺(tái)和推臺(tái)等各種混合機(jī)械。16世紀(jì)歐洲劇場(chǎng)使用蠟燭和油燈照明。19世紀(jì)初煤汽燈出現(xiàn)后又改用氣燈，直至發(fā)明了電光源，舞臺(tái)燈光技術(shù)才發(fā)生了一次突變。近年來微機(jī)控制系統(tǒng)和激光技術(shù)的發(fā)展更開拓了舞臺(tái)燈光的新領(lǐng)域。立體音響、幻燈以及電影放映設(shè)備及新型材料的涌現(xiàn)，都更豐富了戲劇演出的舞臺(tái)技術(shù)手段。